Meu negócio é Rock´n Roll

KRAFTWERK - Radioactivity (Live)

2010-06-20T20:48:00.000-07:00

CHARGE: Ronnie James Dio

2010-05-24T13:14:00.000-07:00

Por:Whiplash

O cartunista Quinho publicou uma charge em homenagem a Ronnie James Dio na capa do jornal "Aqui" de Belo Horizonte:

A Charge faz alusão à capa do disco Heaven and Hell de 1980, primeiro trabalho de Dio como frontman do Black Sabbath. Ronnie faleceu na manhã do último domingo (16), vítima de um câncer no estômago.

Outros trabalhos do cartunista podem ser vistos no seu blog:
www.quinhoilustrador.blogspot.com

LUTO: Malcolm Mclarem e Ivo Rodrigues

2010-04-09T19:29:00.000-07:00

Tristeza é a palavra que define a última semana para o mundo do rock, pois dois grandes nomes do gênero deixam a vida pra permanecer na história; na Inglaterra Malcolm Mclaren, o inventor do Sex Pistols e, consequentemente, do Punk Rock, e aqui no Paraná Ivo Rodrigues, vocalista e líder do Blindagem, os dinossauros do rock paranaense. Ambos deixaram essa vida bandida no mesmo dia, 08 de abril, e pela mesma causa, complicações de câncer. Infeliz ironia.

Falar de Mclaren é fazer referência a um dos maiores empreendedores da história da música. Esse termo, ultra acadêmico para um blog, é o que realmente representa o que esse cara fez ao conseguir levar quatro garotos que mal sabiam tocar para o topo das paradas de sucesso, na terra da rainha com tons de deboche e provocação. Reza a lenda que Malcolm viu uma possibilidade de negócio quando viu Johnny Lydon - que seria conhecido como Johny Rotten no vocal dos Pistols – usando uma camisa com os dizeres “eu odeio Pink Floyd”. Era tudo o que o empresário queria, mostrar a Inglaterra e ao mundo que qualquer um podia fazer música (e ganhar dinheiro com isso), sem precisar ser virtuoso como Rick Right, e de certo modo ele conseguiu.

O Punk e os Sex Pistols eram um reflexo de uma tendência juvenil e uma situação política que estava mechendo com as estruturas dos anos setenta. Apesar da carreira digamos “bizarra”, esses guris conseguiram pelo menos fazer um dos discos mais importantes da história do rock, “Never Mind the Bollocks”.

Malcolm(a direita na foto)com o Sex Pistols

Bicho do Paraná

Nesses anos de rocker dei muito pouca atenção ao som produzido em minha casa ou perto dela. Enquanto escrevo este texto estou ouvindo Almendra, meu primeiro contato com o rock argentino, e já fazem quase seis anos que ouvi meu primeiro riff.
O Blindagem já passou pela minha cidade duas vezes, e eu mergulhado na música inglesa e americana não dei atenção aos monstros do rock paranaense. Foi preciso que Ivo Rodrigues morresse para que eu fosse procurar ouvir o som de sua banda. Ivo e companhia ajudaram a consolidar o rock no Paraná, além de influenciar dezenas de bandas que dariam continuidade ao seu trabalho, como a Relespública. Ivo assumiu o vocal do Blindagem em 1969, onde permaneceu até sua morte. O músico também trabalhou em parceria com poeta Paulo Leminski.

Ficarão na lembrança, assim como vários outros.

Blindagem - Dias Incertos

Sex Pistols - I Wanna be Me

Esclarecimento aos leitores e visitantes

2010-03-04T19:55:00.000-08:00

Como vocês devem ter notado o Meu Negócio é Rock anda meio as moscas, e por isso peço desculpas. Quando o criei, há seis meses atrás, pretendia praticar o exercício da disciplina textual, característica fundamental para um futuro jornalista como eu. A coisa foi ganhando forma, e realmente investi na ideia, tentando escrever resenhas melhores e com isso fornecer um conteúdo de qualidade; Funcionou, ganhei visitas, algumas fieis, e tive algum feedback, não tanto quanto eu queria, mas a resposta foi a altura, para a (pouca) dedicação que tive com o blog.

Sou um tanto quanto perfeccionista com meus textos, demoro séculos pra fechar um material, mas acredito que isso demonstra preocupação com o que está sendo dito; Prefiro fazer dessa forma do que postar coisas rápidas e sem muita profundidade só pra caçar acessos. Reconhecimento e visitas precisam ser merecidos.

Mas na verdade não é só isso que está empacando a periodicidade dessa página, e sim, o “trabalho” que estou tendo com meu trabalho de conclusão de curso. Aos que não sabem, estagio no Setor de Comunicação Social de uma Universidade durante o dia e a noite frequento o já citado curso de jornalismo, que, se tudo der certo, concluo em quatro meses. Atualmente meu tempo vago se resume basicamente a leituras e produções em virtude do TCC, além de outras atividades pessoais.

Também estou investindo em atividades visando meu futuro profissional (ou seja financeiro!), como por exemplo, a fanzineSindromina, projeto do meu colega Rodrigo Campos, que estou dando uma retrabalhada junto com minha colega cachinhos doura...digo Jozieli Wolff (não perco a piada, desculpa :D). Em breve o site e a quarta edição da revista estarão no ar.

Portanto, as coisas por aqui podem se tornar mais demoradas, por todos esses motivos e também por manter o site sozinho (se alguém quiser colaborar o espaço está aberto). Não encerro as atividades, escrever, ouvir, ler sobre rock é uma terapia e não pretendo abandoná-la.

Ah! a minha companheira também enveredou pelo ramo das “letras virtuais”, acessem o blog Agora Deita, a Mara Núbia escreve muito bem (sim Mara, é verdade!), é poética, muito inteligente...e eu amo ela.

Muito obrigado a todos os que aqui frequentam, aos que postaram meus textos e colocaram meu link em seus sites, nos vemos em breve...Let´s Rock.

Obs 1: Meu texto é quadrado, eu sei, estou tentando melhorar.

Obs 2: Deixo um videozinho do Iron (por isso da foto também, meio sem noção) em homenagem a boa notícia de ontem, leiam aqui.

Iron Maiden – The Prisioner

ROCK VIDEOS: bandas punk suíças cantando "We Are the World"

2010-02-26T19:35:00.000-08:00

Por Collector`s Room

Monsters of Rock Moscow

2010-02-26T07:34:00.000-08:00

O festival que marcou o fim das cortinas de ferro da União Soviética

O início da década de 90 foi o cenário de um dos acontecimentos mais importantes do século vinte. Naqueles anos a cortina de ferro europeia entrava em colapso, e o muro de Berlin jazia em pedaços no chão da Alemanha unificada, era o fim de 74 anos de regime comunista na gigante União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Em dezembro de 1991, quinze repúblicas que compunham a URSS declaravam sua independência e com isso declaravam também o fim de uma trajetória que ajudou a legar a humanidade uma guerra “sem tiros”, e a divisão do mundo em dois blocos políticos – socialista e capitalista - por quase 50 anos.

Bem no meio desse tenso cenário político aconteceu um dos festivais mais simbólicos da história do Rock n` Roll. No dia 21 de setembro de 91, quase um milhão de jovens soviéticos se espremiam no Tushino Airfield, em Moscou, para assistir a apresentação de cinco grandes monstros da música, era o “Monsters of Rock Moscow”. O festival foi um grito, preso há muito nos pulmões daquele público, que cantou “Cownboys from Hell”, “Enter Sandman” e “For Those about to Rock” com a intensidade de quem canta hinos de liberdade.

Phil Anselmo, líder do Pantera, primeira banda a subir no palco naquele dia, resumiu bem o que era estar cantando naquele festival, “Isso é outro sonho, é incrível tocar em um show como esse”, e era mesmo; era uma banda americana, cantando rock, em um país que estava saindo de um regime, que de socialista só tinha o nome. O Pantera não seria a única banda americana a estar ali, e o rock, que na ocasião poderia ser reconhecida como um símbolo do “capitalismo”, estava sendo ecoada em um local que serviu para demonstrações da força aérea soviética.
O Monsters of Rock surgiu na Inglaterra em 1980, onde todos os anos era comumente realizado no castelo de Donnignton (1980-1996). Em 1983 ele também passou a acontecer em diversos outros países, tendo inclusive edições no Chile, Argentina e Brasil (1994-1998). A edição de Moscou foi a de maior público na história do festival.

A segunda banda a subir no palco naquela tarde foi o E.S.T, banda local. Parte da apresentação, assim como todas as do festival ficaram registradas em vídeo na produção “For Those About to Rock”, disponível em DVD. No filme são mescladas cenas dos shows, de momentos de violência vividos entre o público e a polícia, além de depoimentos dos artistas que participaram do evento.

Depois do E.S.T, foi a vez do The Black Crowes cativar o público com seu rock ainda fresco, tocando canções do primeiro – e ótimo - disco, Shake Your Money Maker. No entanto o grande auge acontece na sequência, quando “The Ecstasy of Gold” começa a tocar no recinto, o que esperar de uma banda que abre seus shows com Enio Morricone? um espetáculo, nada menos. A noite já caia sobre o Tushina Airfield quando o Metallica abriu seu show com “Enter Sandman”, levando o público a transformar sentimento em canto, em punhos erguidos, mas não para a violência.
O Metallica provava, ao vivo, para a Rússia que era (e sempre será) uma das melhores bandas do mundo.

No DVD, os sinos de “Hells Bells” servem de trilha sonora para cenas de conflito nas ruas de Moscou, e depoimentos de pessoas que vivenciaram a violência dos agentes da KGB. Com chave de ouro o festival foi encerrado com a apresentação do AC/DC; no setlist, clássicos como “Highway to Hell”, “Back in Black”, Wolla Lotta Rosie e, claro, “For Those About to Rock”.

Os canhões ao final da música se despediam daquelas pessoas, que presenciaram um dos momentos mais significativos e emocionantes do Rock n`Roll. O Monsters of Rock Moscow, assim como outros festivais, foram uma demonstração de que a música é capaz de reunir milhares de pessoas em favor de seus ideais.

Pantera - Conwboys From Hell

The Black Crowes - Stare it Cold

Metallica - Enter Sandman

Blogs sobre rock+MASTERS ALIVE: Neil Young e Paul MCcartney

2010-02-22T08:32:00.000-08:00

Nas últimas semanas, depois de decidir me dedicar mais ao blog, comecei a vasculhar a blogosfera atrás de conteúdo interessante sobre música, cinema e afins, e encontrei muita coisa bacana. De música independente a colecionadores de discos, a rede está cheia de páginas pessoais que possuem muita informação, sobretudo pra quem tem o rock como seu “negócio”.

Temos, por exemplo, o Rock in Press e o Pop Up dois blogs que dão bastante atenção ao circuito independente e ao rock mais atual. Quem curte um som mais clássico pode conferir a Poeirazine - pra mim a melhor publicação nacional sobre classic rock e derivados- que além da sua versão impressa possui um bom material em seu site, além de disponibilizar o poeiracast, podcast quinzenal onde quatro especialistas em rock n´roll falam sobre o tema, entre eles o jornalista e colecionador de discos Bento Araújo. idealizador da Zine.

Outras boas pedidas são o blog Na Rota do Rock, que cobre a movimentação cultural de Brasília e região, e os blogs Tenho mais Discos que Amigos e Collector´s Room , especializados em coleções de discos. Lá podem ser encontrados dicas muito boas pra quem está começando a ouvir rock n´roll – entre outros estilos -, ou pra quem tem interesse por discos de vinil.

Interessante também é o blog do Kid Vinil, este que passei a acompanhar a pouco tempo, e fecho o post mostrando um vídeo “de chorar”que achei por lá. Neil Young e Paul MCcartney cantando, ao vivo, “A Day in the Life”.

Aproveitando, muito obrigado a todos que passaram e passam por aqui, lendo, comentando ou ajudando a mandar isso aqui pra frente :D.Grande abraço.

Neil Young e Paul MCcartney – A Day in the Life.

THE ARCHIVE: A maior coleção de discos do mundo

2010-02-16T17:18:00.000-08:00

Paul Mawhinney é dono de um dos maiores tesouros da humanidade. Em sua casa ele possui uma sala onde se pode não somente conhecer a trajetória da indústria fonográfica, como também literalmente tocá-la e ouví-la. Esse americano de 70 anos é dono da maior coleção de vinis do mundo. São cerca de 2 milhões de discos; Tudo isso reunido em quase cinquenta anos de dedicação.

Entre as raridades, está o primeiro disco de vinil, fabricado em 1881. É impressionante imaginar o que só esse ítem representa para a história da música. A coleção de Paul é mostrada no documentário de curta-metragem "The Archive", do diretor Sean Dunne, lançado em 2009. No documentário, Paul fala sobre sua ligação com a música, sobre a história da sua coleção, e claro, mostra ítens curiosos e raros do seu acervo, como um disco dos Rolling Stones nunca lançado comercialmente.

Em um dos momentos mais emocionantes do documentário, o colecionador, que é praticamente cego devido a complicações da diabetes, tenta expressar a importância e a riqueza do seu acervo. A coleção de discos de Paul Mawhinney está avaliada em 50 milhões de dólares, no entanto ele está pedindo apenas 3 milhões. Até a conclusão do documentário não haviam interessados.

Confira um trecho de The Archive:

RAUL SEIXAS: Gita (1974)

2010-02-10T19:05:00.000-08:00

Muito provavelmente Gita está para Raul Seixas assim como Imagine está para John Lennon; as músicas, não os álbuns, pois ambas fazem parte do gosto musical de muitos - até mesmo de quem não gosta do bom e velho rock n´roll - devido a sua simbologia e beleza. Ledo engano, porém, é resumir os dois artistas em apenas uma música, e o mesmo erro se repete ao lembrar dos dois álbuns somente pelas suas faixas título, que não chegam nem perto das melhores coisas que esses dois gênios fizeram. Lennon por hora fica de lado.

“Don Raulzito” não foi só mestre das guitarras, foi também das palavras, da atitude e da ironia, que somadas nos deram de presente obras primas como “Gita”. Nesse disco, o eterno maluco beleza mostra que é possível fazer piada com a sociedade, misturando letra, rock, blues e baião. Blues que aparece já de cara com a quase sarcástica “Super Heróis”, que brinca com celebridades como Marlon Brando, Silvio Santos – que nela “sorri para um filme de terror” – Pelé e Nelson Fittipaldi.

Como uma metamorfose ambulante Raul passa da brincadeira para a reflexão, na emblemática “Medo da Chuva”, onde ele nos incita a aprender “o segredo da vida”, assim como ele afirma ter aprendido. O disco segue com a “As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor”, onde ele aproveita para criticar, entre outras coisas, os “imbecis” que o acusavam de ter feito um pacto com o demônio. “Água Viva” vem em seguida, também na linha poética/reflexiva.

Enquanto “Moleque Maravilhoso” tem um toque Frank Sinatra, “Sessão das 10” é a cara de Nelson Gonçalves, claro que com um tom, muito mais cômico, o que deixa a música ainda melhor. Com “Sociedade Alternativa” Raul nos conta como seria seu mundo perfeito, e carimba uma das músicas mais emblemáticas do rock nacional.

“O Trem das Sete” e “S.O.S” fecha a lista de clássicos do disco, que continua com o mantra “Prelúdio” – sonho que se sonha junto é realidade –“Loteria da Babilônia”, e, finalmente, “Gita” a já citada canção mais popular de Raul que...bem, ela vocês já conhecem bastante. Apesar de na letra de “Gita” o “eu” não ser necessariamente Raul Seixas, é válido dizer que ele realmente está em nós, ou melhor, na nossa música, onde continua sendo parte importantíssima do início e do meio dessa trajetória que felizmente não precisa ter fim.

Gita:

Tracklist:
1 - Super Heróis
2 - Medo da Chuva
3 - As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor
4 - Água Viva
5 - Moleque Maravilhoso
6 - Sessão das 10
7 - Sociedade Alternativa
8 - O Trem das 7
9 - S. O. S.
10 - Prelúdio
11 - Loteria de Babilônia
12 - Gita

AEROSMITH: Get Your Wings (1974)

2010-02-08T18:14:00.000-08:00

Estados Unidos da América, anos setenta. Nos primeiros anos dessa década muita coisa já havia acontecido no mundo do rock, e um grupo em Boston também começava a mostrar suas asas dentro desse cenário. Em 1974 o Aerosmith lançava seu segundo disco, “Get Your Wings”, e ajudava a escrever a história do gênero que viria a ser chamado hard rock.

É difícil achar uma definição para “Get Your Wings”; geralmente ele não é colocado entre os melhores discos da banda, mas também está longe de ser um dos piores. Ele é o meio termo entre a estreia de (1973), cheia de buscas pelos “acordes certos” – e devidamente encontrados, diga-se de passagem – e a grande obra prima da banda, Toys in the Attic de 1975, de onde saíram à destruidora “Sweet Emotion”, e a faixa título Toys in the Attic.

Meio termo, nesse caso, não pode ser entendido como mediano, o disco possui algumas das músicas mais interessantes do Aerosmith. Os metais de “Same old Song and Dance” abrem o trabalho mostrando o potencial que Tyler e companhia têm em transformar rock em intimismo e mesmo assim ainda deixá-lo empolgante. Intimista é o adjetivo que melhor combina com “Lord of the Things”, que dá sequência ao disco. Outro destaque é a versão de “Train Kept a Rollin`”, que com o passar dos anos ganhou execuções mais velozes e pesadas na trajetória ao vivo do grupo, e até hoje é marca registrada nas apresentações da banda.

Já pelo fim do disco o Aerosmith mostra ao mundo uma de suas primeiras baladas, estas que o grupo provaria fazer muito bem na década seguinte. “Seasons of Whiter” é possivelmente uma das músicas mais bonitas já feitas por uma banda de rock. Com “Pandora´s Box”, outro clássico, o Aerosmith encerra seu segundo disco, deixando no ar um clima de “podemos fazer ainda melhor”, e realmente fizeram - entre altos e baixos - por mais de quarenta anos.

Tracklist:

1 - Same Old Song and Dance
2 - Lord Of The Thighs
3 - Spaced
4 - Woman Of The World
5 - S.O.S. (Too Bad)
6 - Train Kept A Rollin'
7 - Seasons Of Wither
8 - Pandora's Box

Train Kept a Rollin`

MASTERS ALIVE: Los Hermanos - Conversa de Botas Batidas

2010-02-07T20:04:00.000-08:00

A Melhor mistura de Rock, Pop, Mpb, Samba...

ENTREVISTA: Renato Ladeira, integrante do A Bolha)

2010-02-05T07:01:00.000-08:00

O carioca Renato Ladeira é um dos grandes nomes do rock nacional. Ele foi integrante de bandas importantes como A Bolha, Bixo da Seda e Herva Doce. Em 2009, Renato concedeu uma entrevista a Fanzine Sindromina*, publicação criada e editada por um grupo de patobranquenses. Na conversa Renato falou sobre sua trajetória musical e também sobre mochilão carona, e lugares inusitados, tema da terceira edição da Fanzine, confira:

Por Gabriela Luisa Titon**

Nas décadas de 60, 70 e 80, você participou de bandas como A Bolha, Herva Doce e Bixo da Seda. Certamente viajou bastante fazendo shows. Como avalia a experiência de conhecer novos mundos e culturas diferentes?
Tive a benção de começar a tocar aos 13 anos de idade na banda The Bubbles junto com meu irmão. Tocamos em vários programas de televisão ao vivo e shows dentro e fora do estado (anos 60). Com A Bolha toquei em todos os clubes do Rio de Janeiro. Ganhamos prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção no Maracanãzinho em 1971. Gravamos alguns discos e já vivia da música desde então (anos 70). Com o Bixo da Seda gravamos no Rio de Janeiro o LP e fizemos shows também no RJ e no Rio Grande do Sul em vários lugares, foi uma experiência diferente (anos 70). O Herva Doce apareceu junto com as rádios FM no Brasil. Tocamos no Brasil inteiro, graças ao estouro do rock-pop nacional (anos 80). Mas o que posso dizer é que conheci muitos aeroportos, hotéis, restaurantes e clubes das cidades que fomos, era impossível sair para conhecer os lugares e suas culturas, apenas as pessoas dos lugares.

Fazer parte da cena musical num momento em que o rock descobria outros rumos e o país passava por situações conturbadas não é pra qualquer um. Quais são as suas lembranças daqueles tempos?
Foi uma época especial. Eu comecei com o rock nacional. Vivi seu nascimento, seu crescimento, seu amadurecimento. Foram várias épocas distintas. No início, muita ralação, falta de equipamentos, de infra-estrutura, de produção, de divulgação, mas a gente fazia, e fazia direito. Depois, tudo começou a aparecer, a divulgação, a produção, a infra-estrutura e os equipamentos. Nos anos 80 era tudo muito mais fácil, e por isso surgiram muitas bandas que ainda existem até hoje.

Em 2005, A Bolha regravou algumas músicas para o filme "1972”; e em 2007 lançou o CD "É só curtir". Depois de tantos anos de estrada e uma pausa prolongada na carreira da banda, o que dizer sobre essa união?
Posso te dizer que foi mágico. Quando nos reunimos para gravar para o filme, fomos para o estúdio de ensaio para ver se todos lembravam das músicas. E depois da primeira musica tocada, estávamos todos com os olhos mareados e com um sorriso de orelha à orelha. Adoro tocar com esses caras.

Tanto em sua vida pessoal quanto profissional, seja recentemente ou há muitos verões, você já pegou carona? Talvez tenha alguma história relacionada a caronas durante a sua juventude, poderia relembrá-la?
Foram poucas as caronas que pequei, se peguei. Porque desde os 18 anos tive o meu carrinho (Fusquinha), e era eu a dar carona para todo mundo.

O tema "mochilão, caronas e lugares inusitados" exerce ou já exerceu alguma influência em seu trabalho? Se sim, de que maneira essa influência se dá?
A idéia de aventura é uma das mais utilizadas nas criações, porque são ricas em novas emoções e nos dão experiência de vida e amadurecimento. Com certeza influi muito na cabeça de quem cria, seja texto, música ou empreendimento. Viajar enriquece a alma.

*Para comprar a terceira edição da Sindromina mande um e-mail para nelsonjr4@hotmail.com.

** Gabriela Titon é estudante de Jornalismo na Universidade Estadual do Centro-Oeste (Unicentro), de Guarapuava – PR.

T.REX: Electric Warrior (1971)

2010-02-03T17:11:00.000-08:00

Em 1970 os Beatles já estavam se desfazendo, e com isso um novo termo iria substituir a expressão “Beatlemania” ao referir-se a onda de fanatismo por uma banda de rock na Inglaterra, a nova moda era a “T.Rextasy”. No início dos anos setenta um grupo de roqueiros estava dando uma cara nova para o cenário do gênero, uma cara maquiada, complementada por um visual um tanto quanto extravagante – pelo menos para os padrões ainda conservadores da época -, era o Glam rock, que apresentaria ao mundo nomes como Roxy Music, David Bowie e o T.Rex, que tomou o posto de mania nacional inglesa quando os quatro rapazes de Liverpool decidiram pendurar as chuteiras.

“Electric Warrior” é o segundo disco do grupo liderado pelo vocalista Marc Bolan, e é também uma das maiores referências quando se fala de Glam Rock. Com um som relativamente leve e pautado principalmente em levadas que lembram uma mistura de soul e pop, com a característica guitarra elétrica, que apesar de aparecer de forma “tímida” - para um disco dito de rock-, dá um toque, digamos, elétrico a “Electric Warrior”.

A primeira audição pode enganar, e dar a impressão de que o disco é chato, devido ao ritmo que parece permanecer o mesmo durante o disco todo. No entanto, canções como “Mambo Sun”, “Jeepster” e “Get in On”, expressam perfeitamente o que seria o gênero Glam Rock, provam o grande talento de Bolan, e ajudam a colocar “Electric Warrior” entre os melhores discos dos anos setenta. “Rip Off” é outra canção que não deve passar despercebida; nela Bolan arrisca algumas peripécias vocais que fizeram a música única dentro do álbum.

Infelizmente a vida de Marc Bolan acabou prematuramente, aos 29 anos de idade, ironicamente em um acidente automobilístico, no dia 16 de setembro de 1977. Os automóveis eram um tema frequente nas letras de Bolan, que não dirigia, por ter medo de morrer como um de seus ídolos, James Dean.

Leia também: Os Trinta anos da Morte de Marc Bolan.

Get it On (Electric Warrior - 1971) - Live at German Top of the Pops.

CAPAS DO ROCK: Black Sabbath - Paranoid (1970)

2010-01-31T16:39:00.000-08:00

A arte da capa de álbuns de Rock geralmente são uma obra de arte a parte. Algumas delas são tão simbólicas que ficaram registradas na história e viraram sinônimo de suas bandas. Essa seção foi criada para analisar e tentar levantar informações sobre a origem de algumas dessas capas, seus criadores, as ideias por trás de sua concepção, curiosidades entre outras coisas.

Algumas capas representam perfeitamente o conceito do disco, mas também existem discos que não merecem a capa que tem, como Paranoid do Black Sabbath. Todo bom admirador de heavy metal, com certeza já ouviu esse clássico dos clássicos (se você não ouviu, ouça!!), que é o disco de maior sucesso comercial do Sabbath.

Embora já tenho ouvido o disco várias vezes ainda não entendi qual é a desse cara, vestido de personagem de anime, saindo de trás de uma árvore com uma espada na mão ao estilo “atacar”. O mais próximo que cheguei de descobrir de onde surgiu essa capa foi no site Mofo. Segundo o site o título do álbum deveria ser War Pigs, título da primeira faixa, que fala sobre política e guerra. Como a guerra do Vietnã ainda estigmatizava os Estados Unidos, os produtores decidiram mudar o nome (e a capa, pelo que entendi), visto que a banda buscava o sucesso na terra do tio san.

Devido a falta de tempo, a foto com o “japonês” (parece ser negro) saltitante foi eleita para ser a cara do que viria a tornar-se um dos melhores discos de todos os tempos. Claro que não se pode julgar um livro/disco pela capa, mas, na falta de ideias melhores, pinte a capa de branco, ou preto, deu certo em outras ocasiões eheh.

Tracklist

1 - War Pigs
2 - Paranoid
3 - Planet Caravan
4 - Iron Man
5 - Electric Funeral
6 - Hand of Doom
7 - Rat Salad
8 - Fairies Wear Boots

OSWALDO MONTENEGRO: Intimidade (2008)

2010-01-28T07:04:00.000-08:00

Meu negócio é rock, mas também é MPB, é Jazz, é Blues, é música, sendo boa ta valendo, então vou registrar minha opinião sobre um dos melhores compositores que já existiram em nosso país.

Oswaldo Montenegro é o tipo de cantor que sabe emocionar; em sua já extensa carreira, compôs obras primas de arrancar lágrimas, como “Lua e Flor”, “Estrelas”, “Bandolins” e “A Lista”. Com frases certeiras Oswaldo sabe transformar clichês do romantismo em belas declarações - “eu amava, como jamais poderia se soubesse como te contar”, uma boa alternativa pra quem não encontra palavras pra dizer o quanto ama.

O CD e DVD “Intimidade” é o registro de um show feito para convidados em 2008, no apartamento do cantor no Rio de Janeiro. A atmosfera intimista do trabalho faz com que o ouvinte realmente se sinta na sala de Oswaldo, compartilhando a paixão do cantor ao interpretar “Estrada Nova”, um dos melhores registros do CD. “Intimidade” é uma proposta da Som Livre, de lançar shows gravados na intimidade do lar de artistas, o de Oswaldo é o segundo trabalho da série.

Além de “Estrada Nova”, o CD traz uma versão à capela de “O Condor”, grande clássico do compositor. Outros destaques, são as versões de “Lua e Flor”, “Pra Longe do Paranoá”, “Bandolins” e “Leo e Bia”, dueto com Zeca Baleiro.

Lua e Flor (Intimidade - 2008):

MASTERS ALIVE: Scorpions - Speedy´s Coming/Pictured Life

2010-01-27T05:51:00.000-08:00

Semana passada o Scorpions anunciou sua aposentadoria; mas antes os alemães lançarão um disco de inéditas e farão uma turnê de despedida, que com certeza passará pelo Brasil, assim espero. É uma pena, com certeza, mas pelo menos a banda termina em uma ótima fase, seu último álbum, Humanity Hour 1 (2007) é de tirar o fôlego. Depois de saber da notícia resolvi dar uma re-ouvida no material antigo do Scorpions: Virgin Killer (1976), Tokyo Tapes (1978), Fly to the Rainbow (1974)- que definitivamente não merece a capa que têm - entre outros discos não tão famosos, pelo menos entre o "grande público" que gosta mais do repertório feito pelos caras no fim dos anos 80, que também é muito bom, diga-se de passagem.

Segue aí duas excelentes músicas do Scorpions anos setenta:

Speedy´s Coming (Fly to the Rainbow - 1974):

Pictured Life (Virgin Killer - 1976):

THE BEATLES: Lennon e McCartney

2010-01-26T07:21:00.000-08:00

Em 2009 o jornalista americano Philip Norman lançou a mais completa biografia de John Lennon (John Lennon – A Vida, companhia das letras), uma das personalidades mais influentes do século XX, na música, no ativismo social e em praticamente todas as atividades em que se envolveu.

Na última semana terminei de ler as 800 páginas da mega produção literária (estou preparando um texto sobre isso), e a recomendo; Através do livro é possível entender boa parte da história de Lennon, dos Beatles, da Inglaterra pós-guerra, da cultura pop, entre outros assuntos.

Através do livro é possível constatar que o líder da maior banda de todos os tempos tem uma trajetória fantástica, mas, lendo sua biografia passei a admirar muito mais a figura de...Paul McCartney, ao menos como músico.

Falar de Beatles é comprar briga certa, afinal de contas não se pode blasfemar contra Deus (enfim, alguns realmente pensam assim), mas vou arriscar. Juntos Lennon e McCartney, são imbatíveis, mas, pra mim, Paul é o “melhor Beatle”.

Aos que não sabem, nem todas as músicas compostas por Lennon e McCartney, foram verdadeiramente escritas em parceria. Devido a trâmites contratuais da Northern songs, empresa que, entre outras coisas, gerenciava comercialmente as canções de ambos, todas as composições feitas, mesmo separadamente, deveriam ser creditadas aos dois. Isso devido ao grande valor que, na época (até hoje, na verdade), o nome da dupla agregava a qualquer música. Foi assim até pouco tempo depois do fim da banda, tanto que Give Peace a Chance, composição de Lennon já em sua carreira solo, foi também creditada a Paul.

Normam lista na biografia algumas dessas canções feitas separadamente. Sem dúvida isso já não era novidade pra muita gente, mas isso me ajudou a chegar a essa conclusão, já que, dessa leva de composições “não compartilhadas”, prefiro as músicas feitas por Paul. For no One, Here There and Everywhere e Yesterday, são algumas das canções feitas só por McCartney, já Come Togheter e I am the Walrus, por exemplo, foram compostas por Lennon.

Outro fator para preferir Paul é analisar sua discografia solo, muito mais consistente do que a de John, que funcionou como uma válvula de escape para sua conturbada história. Na verdade esse post se destinava a falar sobre um dos álbuns de Paul, feitos já com os Wings, Band on the Run, de 1973, que sozinho (modesta opinião) já é melhor do que qualquer álbum solo de Lennon.

Claro que tudo isso não desmerece em nada o trabalho de nenhum dos dois que pra mim são gênios. Ou melhor, como Beatles, não desmerece o trabalho de nenhum dos quatro, pois os quase sempre “esquecidos”, George e Ringo, também foram fundamentais para o grupo.

Me empolguei e o Band on the Run fica pra outra ocasião, segue aí pelo menos uma das músicas do disco:

Rock in Pato Branco

2010-01-24T19:16:00.000-08:00

“Quando eu olhei, saiu um cavalo branco do meio do mato, e nele tava pintado Black Sabbath”. Não, essa não foi uma frase oriunda de uma viagem lisérgica, tal fato foi relatado pelo jornalista Rafael Barzotto, ao lembrar momentos marcantes do festival Rock in Ruzza, que agitou a cena roqueira patobranquense nos anos 90. Essa e outras histórias foram lembradas no Podcast sobre o rock em Pato Branco, gravado no dia 14 de janeiro no Mali Pub. O Podcast foi produzido pela equipe do site Pato Branco.net, em parceria com a fanzine Sindromina.

O Rock n Roll já possui uma extensa trajetória em nossa cidade e região. Parte dessa história foi resgatada pelo músico Beto de Bortolli, no documentário que o mesmo produziu sobre o gênero em nossa cidade. Ele que inclusive ajudou a escrever capítulos dessa história, ao ser vocalista e compositor da banda Eu e Mais Dois, Madona Bege e por ter tocado com o Jardim Elétrico que, possivelmente, são os grandes dinossauros do rock patobranquense.

Beto esteve presente na gravação do programa, onde aproveitou para contar um pouco da sua ligação com a música e sobre o seu documentário. Também estiveram presentes o cartunista e editor da fanzine Sindromina Rodrigo Mello Campos, os músicos da banda Le Socian, Leonardo Fantinel e Diego da Cruz, o publicitário Noah Mera (apresentador do podcast) o já citado Rafael Barzotto, convidados, e eu, Nelson Junior.

Na descontraída gravação rolaram muitas lembranças dos festivais que já aconteceram por essas “bandas”, como o Rock in Ruzza, Estação da Luz e Rock´n Roll Night. Foram lembrados também grandes shows já realizados na capital do sudoeste como o de Roberto Carlos e Raul Seixas. Beto conta que Raul tocou apenas duas ou três músicas e caiu do banquinho, encerrando o show. Quando aportou por aqui, o maluco beleza já estava passando por problemas sérios de alcoolismo. Mais recentemente, Nazareth e Paul Dianno também desembarcaram na região. Do rock nacional a lista de bandas e artistas que já se apresentaram no sudoeste é até extensa: Barão vermelho, Titãs, Paralamas do Sucesso (show em Francisco Beltrão), Tianastácia, Nando Reis (também em Beltrão), entre outros.

Influências também foi outro assunto debatido. The Beatles, Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, são algumas das bandas mais presentes no hall de inspirações dos rockers patobranquenses. Leonardo e Diego, da banda Le Socian representam o grupo de músicos mais influenciados pelos anos oitenta e noventa. Nirvana, Soundgarden, Red Hot Chilli Peppers entre outras ajudaram a fazer a cabeça dessa nova geração. Foram lembrados ,também, o grupo de patobranquenses que se dedica ao rock mais pesado, com influências indo do Heavy ao Trash Metal. Os festivais regionais Metal Massacre e Noel Rock são mais voltados para esse público.
Muitas bandas de Pato Branco e da região foram lembradas na gravação do Podcast; Jardim Elétrico, Eu e Mais Dois, Bixo de Pé, Radiophonics, Paraná Blues, Vitrola a Gás, Otávio Keulbeck, Tango ou Mambo e Amarelo Patrola, esta que em 2006 foi uma das bandas que encabeçou o “ressurgimento” do rock, que estava meio estagnado em nossa cidade.

Certamente muita coisa e muitas bandas não foram citadas no programa, seria difícil abarcar tudo em apenas uma hora de conversa. Daqui a alguns dias o podcast Rock em Pato Branco estará disponível para audição no Pato Branco.net, lá você poderá conferir em detalhes essas e outra histórias, como a do dia em que o disco da vaca (Atom Heart Mother - 1970) do Pink Floyd, foi comprado como disco de música sertaneja.

2010, planos e Uriah Heep

2010-01-22T07:20:00.000-08:00

2010 já começou há 22 dias, e o meu pior defeito, a preguiça, ainda não havia me deixado, começar a fazer as inúmeras coisas que sempre planejo, mas, nunca faço. Se bem que estou melhorando, ano passado fiz tudo que planejei fazer: Fui aos Intercons, consegui levar o documentário que eu e meus colegas fizemos para a final da Expocom, fiz mais um curta metragem, dirigi outro documentário, só não ganhei nada no Sicredi Universitário e não participei do Amsop. Pra quem costumava passar o ano todo só querendo fazer tudo, já ta de bom tamanho.

A virada do ano passei na minha querida Goiânia, segunda casa (que mais parece a primeira). O mais legal foi ter feito pela primeira vez os 1400 quilômetros ao lado da Mara; o mesmo trajeto que tantas vezes eu e ela fizemos sozinhos, sorrindo (na ida) e chorando (na volta).

Mas enfim, sei que ninguém entra aqui pra ouvir falar de mim, então vamos ao que interessa, rock!! que em breve será música em geral, já que to me coçando pra escrever sobre o Chico, o Zé Ramalho e o Oswaldo Montenegro, que andei re-ouvindo esses tempos.

Bom, já cansei de dizer aqui que minhas décadas do coração são os anos sessenta e setenta, as melhores bandas do mundo, pra mim, nascerem nesse período. Ultimamente andei ouvindo muito Van der Graaf Generator, especialmente o Still Life (1976), Yes, Focus (moçada, larguem um pouco do Pink Floyd!! Tô dizendo), John Lennon, Dave Matthews Band (o Crash de 1996) e recentemente descobri (isso mesmo!!), o Uriah Heep. Na verdade já os conhecia, mas, assim como várias outras bandas essenciais como Van Halen, eu ouvi muito pouca coisa.
Ouvi o álbum Demons and Wizards, quarto da carreira dos britânicos, que nesse disco fazem um Hard Rock limpíssimo. Logo nos acordes da primeira canção, “The Wizard” veio a surpresa, eu já a conhecia, e achava que era uma das melhores canções...do Blind Guardian, é, vivendo e aprendendo. No entanto constatei que na versão original ela é ainda mais bonita.
A atmosfera de Demons and Wizards é mágica como um álbum do Rainbow e ao mesmo tempo matadora como Machine Head do Purple, mas menos pesado. Ainda preciso ouvir mais o disco, mas as duas audições que fiz já foram suficientes pra querer conhecer mais a banda, que certamente honra a qualidade do rock feito naquela década.

Segue aí, Uriah Heep - The Wizard:

Era isso...bom estar de volta.

Beds Are Burning: Rock em prol do Clima

2009-12-01T05:45:00.000-08:00

Artistas em prol do combate ao aquecimento global gravaram essa versão de "Beds are Burning", clássico do Midnight Oil, para a campanha TckTckTck, projeto de ativismo livre da Campanha Global para a Ação Climática (Global Campaign for Climate Action – AGAC. O projeto busca exigir acordos eficazes durante a Cúpula do Clima, que será realizada no dia 09 de dezembro em Copenhaguem, Dinamarca.

Scorpions e Duran Duran participam do vídeo...

Fonte: Vivo Verde

AC/DC no Brasil

2009-11-27T09:51:00.000-08:00

Daqui a algumas horas o estádio do Morumbi vai ser sacudido pela banda mais escarrada do mundo. Eu não vou estar lá, pena, maldita falta de grana. O AC/DC é uma das bandas que mais leva seguidores para o universo Rock n´Roll. Uma banda básica. Esse termo eu eu ouvi de especialistas no assunto em um dos Poeiracasts; Básica não por ser simples, mas por ter sido a banda que iniciou muitos guris e gurias na música pesada, no meu caso eles foram uma das primeiras. Conferir o show do AC/DC (e acompanhar o trabalho da banda) vale a pena por vários motivos, alguns bem óbvios, vou citar alguns.

Os australianos fazem parte do Hall de dinossauros do rock ainda na ativa depois de décadas de carreira. A gangue dos irmãos Young continua a todo vapor, e com uma vitalidade e atitude (fundamental pra fazer rock!!) de dar inveja a muitas bandinhas atuais de moleques com cachecol. Angus Young, com suas loucuras no palco, sozinho já vale por uns cinco...bom, não tem como comparar, mas quem me conhece já sabe o nome de pelo menos uns três para colocar nessas reticências.

Apesar de ter um som repetitivo, a banda foi responsável por pelo menos três dos melhores álbuns de rock de todos os tempos, Highway to Hell (1979), Back in Black (1980) e High Voltage (1976). Outros álbuns também valem ser conferidos como For Those About to Rock (We Salute You)(1981) e Powerage (1978), mas pra mim os três ali em cima são a santíssima trindade da banda.

O AC/DC é também um dos poucos grupos que conseguiu manter o mesmo sucesso (até maior em alguns momentos) após a saída de seu vocalista, no caso, após a morte de Bon Scott, em 1980, por sufocamento com o próprio vômito, em decorrência de um coma alcoólico. Scott que havia imortalizado sua voz no maior clássico dos caras, Highway to Hell, um ano antes.

A morte de Scott aconteceu no momento de maior sucesso da banda. Sem decepcionar os fãs o substituto, Brian Johnson, colocou sua voz no disco de rock pesado mais vendido da história, Back in Black, mantendo a banda no topo após a grande tragédia. Back in Black foi a melhor forma de homenagear o companheiro falecido, por quem os "sinos do inferno" dobram logo no início do trabalho.

Pra quem vai ver, bom show, tenho certeza que vai ser um grande espetáculo (só os canhões em For Those About to Rock já são de arrepiar), eu vou ficar aqui, imaginando ehhe...

...e o Metallica vêm aí!!

AC/DC ao vivo no Monsters of Rock, Moscou, 1991.

Na Falta de um bom Rock

2009-11-16T18:44:00.000-08:00

Na falta de um bom rock hoje, ouço o velho. Parece que a juventude atual não enxerga motivos para quebrar tudo, para brigar, para protestar, para fazer rock de verdade. Atualmente, em boca de "roqueiro", se ouve um papo estranho de "acreditar em semáforo", de "amigo querendo morrer", de "eu sento na carona da sua Moto" e "Isso é uma loucura", pelo amor de Deus ou do que você acreditar.

Sinto falta de peso, de atitude. Hoje se põe um terninho descorado e se transforma isso na coisa mais alternativa do mundo. Como se não houvessem motivos suficientes pra gritar aos sete ventos como se fazia nos anos sessenta, setenta, a época que toca no meu Ipod.

Não vou ser injusto, tem bastante gente escondida por aí tentando lutar contra essa enxurrada de chatice, quem sabe numa garagem aí no seu bairro. Enquanto algumas dessas não explodem vou lembrando de uma frase de uma galera de Minas que eu curto muito, e que pra mim faz rock de verdade, cru, direto, verdadeiro como tem que ser.

"Eu não sou como você me quer, eu avanço sinais, eu dispenso o doutor"

O PULSO AINDA PULSA

2009-11-10T09:26:00.001-08:00

PARTICIPE!!
ACESSE...
www.opulso2009.blogspot.com

ROCK VIDEOS: Inxs - Beautiful Girl

2009-11-01T15:09:00.000-08:00

Grande Metáfora

EVENTOS: O Pulso Ainda Pulsa

2009-10-17T10:22:00.000-07:00

Artistas e apoiadores criaram recentemente em Pato Branco o Coletivo Cultural, Associação criada para divulgar e promover a arte em nossa cidade. Esse aí é um dos primeiros eventos feitos com a participação do Coletivo. Vamo lá!!

MASTERS ALIVE: Fats Domino - Blueberry Hill

2009-09-28T07:10:00.000-07:00

...Um dos embriões do rock.

ROCK VIDEOS: Johnny Cash - Hurt

2009-09-25T06:01:00.000-07:00

Essa versão emocionante do clássico do Nine Inch Nails faz parte do àlbum "American Man IV". Pra mim essa obra - último registro de Johnny Cash - é uma espécie de homenagem aos artistas influenciados por ele, e a alguns monstros da música como a dupla Simom e Garfunkel. Um perfeito último suspiro, antes do silêncio eterno de uma grande voz.

YES: Rock Progressivo Além do Óbvio

2009-09-20T17:43:00.000-07:00

Já faz alguns anos, uma loja de CD´s aqui, no fim do Paraná, estava liquidando seu estoque; preços entre R$10 e R$ 20 reais. Garimpando no meio da liquidação apareceu um CD que me chamou atenção, tinha uma simples capa verde, com uma escrita psicodélica, "Close to the Edge – Yes". Legal, já tinha ouvido falar desses caras, na época (eu tinha 15) o pessoal da minha turma costumava definir rock progressivo em duas palavras: "Pink Floyd", e abaixo deles existiam outras coisas tipo..."Yes" eheheh...e um tal de Gênesis.

O CD tava R$ 10, alguma coisa me dizia pra levar, mas claro que não levei, pra quê né? Eu pirava ouvindo o Wish You Where Here achando que era a coisa mais bonita e genial do mundo (e verdadeiramente é, mas é apenas um dos álbuns mais bonitos), Yes não poderia ser tão bom quanto. Hoje, quando ouço “And You and I” me arrependo amargamente de não ter comprado aquela obra de arte vendida a preço de banana. E quando lembro que naquele dia comprei a trilha sonora do filme arquivo X tenho vontade me matar.

“Close to the Edge” é pra mim o melhor disco do Yes. São três músicas que resumem a característica de quase erudição do Rock Progressivo: “só o primeiro movimento, também intitulado Close to The Edge, e subdividido em quatro partes temáticas, é mais ou menos uma recriação livre e rapsódica (ou seja, disposto em trechos interdependentes ou não) do que seria a forma-sonata, típica da música erudita.” (Blog 1001 álbuns you Must Hear Before you Died Project).

A segunda faixa do disco, “And you and I” é fantástica, a música é dividida em quatro partes. Na segundo parte, “Eclipse”, a fluência do violão de doze cordas com o Mellotron cria uma melodia emocionante, soma da genialidade de Rick Wakeman e Steve Howe. “The Preacher, The Teacher”, terceira parte, é outro trecho marcante da canção, onde Jon Anderson prova sua habilidade como vocalista.

“Siberian Khatru” fecha o trabalho que já estaria completo só com suas duas primeiras faixas.

Minha experiência com o “Close to the Edge” serviu de lição, é sempre bom escapar do óbvio. Só depois fui descobrir com detalhes coisas como “o tal” do Gênesis, Frank Zappa, Gentle Giant e Van der Graff Generator, outros que fizeram coisas geniais e bonitas.

Para compensar o texto vagabundo e preguiçoso de domingo:

BEATLES ROCK BAND: Mais uma façanha mercadológica dos Fab Four

2009-09-14T12:07:00.000-07:00

Apesar de mestres da guitarra (como Jimmy Page)criticarem jogos como Guitar Hero e Rock Band, eu os acho uma grande sacada. É evidente que jogos eletrônicos não vão criar a mesma sensação de se estar tocando um instrumento; Mas vale ressaltar que games são primeiramente diversão, e confesso qeu acho muito bacana a ideia de simulação presente em Guitar Hero e Rock Band.

Sacanagem "criticar" os Beatles, mas...é só colocar a maior marca vinda de Liverpool em qualquer coisa que chove dinheiro. O Lançamento de Rock Band: the Beatles é mais uma prova de que os caras de Liverpool eram geniais musicalmente, mas também tinham uma equipe genial (comandada pelo grande empresário Brian Epstein)de marketing, responsável quem sabe por uns 30% (???:D) de todo esse sucesso.

Sou fanzasso dos Beatles, acho que vai ser muito bacana "tocar" as músicas na réplica joystick de uma Rickenbacker, mas não da pra negar que esse jogo foi feito exatamente por que alguém sabia que, assim como eu, milhares de fãs fariam questão de sentir essa sensação, e nos trouxeram a solução, mas não exatamente para o nosso bem...entende?

MASTERS ALIVE: Rory Gallagher - In Your Town

2009-09-12T21:05:00.000-07:00

ROCK VIDEOS: Angra - Wishing Well

2009-08-25T08:57:00.000-07:00

Mary Fahl - From the Dark Side of the Moon (2007)

2009-08-20T21:09:00.000-07:00

A versão mais charmosa do clássico do Pink Floyd

Fazer um álbum de covers é uma das formas que um artista encontra pra homenagear suas influências ou prestar tributo a grandes canções. A americana MARY FAHL conseguiu fazer mais que uma homenagem; ela recriou o maior clássico do PINK FLOYD, “The Dark Side of the Moon”, de forma a despertar perplexidade semelhante a que se tem ao ouvir a versão original do disco. Tarefa que certamente não foi fácil.

MARY FAHL, ex-vocalista do OCTOBER PROJECT, é uma cantora versátil, seu estilo é uma mistura de Pop, Jazz e New Age, e é exatamente essa mistura que está na essência desse tributo. Após ter gravado dois trabalhos solo sem muita expressão, MARY percebeu que precisava de um repertório mais consistente para gravar um novo trabalho, optando então por fazer um álbum de covers. O produtor David Warner sugeriu que a cantora regrava-se uma obra clássica completa, ao invés de um compilação de sucessos distintos, e assim surgiu “From the Dark Side of the Moon”.

As surpresas já iniciam em “Speak to Me”, o arranjo coloca a voz da cantora em um ambiente tribal, fazendo com que a introdução lembre a sonoridade de um ritual. Em “Breathe” nota-se os primeiros traços jazzísticos que estarão presentes em grande parte do álbum, e é também onde se percebe o grande talento da cantora, que possui um timbre belíssimo, intimidante.

Grande parte de “The Dark Side of the Moon” é instrumental; MARY brincou com esse fator, misturando jogos vocais a instrumentação dos trechos que não são cantados, como em “On the Run” que ganhou uma roupagem pop fantástica. Dando sequência, “Time” (que teve o som dos despertadores substituídos por uma sirene de incêndio unida a um barulho semelhante ao alarme de um carro) inicia de forma suave, em oposição a enigmática versão original, mostrando que a proposta de MARY é revestir as músicas com uma certa “classe”. Em “Time” a cantora adiciona uma certa melancolia a letra.

Em “The Great Gig in the Sky”, a interpretação não chega a agradar. Apesar de sua competência MARY não impressiona tanto quanto CLARE TORRY no seu improviso vocal. “Money” é a canção mais pop do álbum, com levadas agradáveis de guitarra, gaita de boca e baixo.

“Us and Them” ficou basicamente bonita, já “Any Colour You Like” recebeu pitadas de canto gregoriano que modernizaram o teor tranquilizante da versão original. “Brain Damage” é interpretada como se fosse um apelo, conseguindo ser uma das músicas mais emocionantes do trabalho, ao lado da última faixa “Eclipse”.

O projeto “From the Dark Side of the Moon” foi gravado em 2007 mas nunca foi oficialmente lançado, por motivos até então desconhecidos. Uma pena, pois é um álbum muito interessante que permite uma nova análise de uma velha e excelente obra.

No vídeo Abaixo, Mary canta "Going Home", canção que faz parte da trilha sonora do filme Deuses e Generais. Não encontrei vídeos dela cantando músicas do The Dark Side, mas já dá pra ver o que a moça sabe fazer.

MEMÓRIA: Agora Woodstock é Quarentão

2009-08-17T18:24:00.000-07:00

Por Jozieli Wolff

Fiquei me programando para escrever algo bacana hoje, mas vou falhar. Todos aqui sabem o que foi o Woodstock, que foi o maior festival de roque já feito blábláblá, o manifesto de uma geração que precisava fazer barulho, chutar o balde e deixar a sociedade conservadora da época boquiaberta. E que para isso reuniu, entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969, centenas e centenas de pessoas em uma fazendola. Lá, essas pessoas fumaram maconha e assistiram aqueles que eram, ou viriam a ser, ícones do rock' n roll. É, Creedence, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joan Baez, Joe Cocker, John Sebastian, Santana, The Band e The Who, foram alguns dos que subiram ao palco. É fato que outros bons também recusaram o convite de se apresentar (Led Zeppelin, Frank Zappa, The Beatles, Joni Mitchel, The Doors, e...), mas não vamos nos delongar aqui.

“Por que outros festivais não alcançaram a grandiosidade do Woodstock em relação a sua importância no cenário mundial?” Hahaha meu filho, você já deveria saber que a história funciona assim: esteja na época certa e aconteça! Mil novecentos e sessenta e nove: o contexto cultural era o mais oportuno (e a intenção era boa). Então o resultado não poderia ser diferente. Me diga uma coisa, com franqueza: seus amiguinhos, é, esses que hoje beiram os 17, 20 anos, que mal conseguem manter uma barba bonita, teriam coragem de saírem na rua para protestarem contra algo? “Que algo?”. Ué, por qualquer coisa que não esteja nos trâmites. Vai dizer que não tem nada errado? Vamos lá, pense um bocado. Tá, vou te dar o clichezão do Brasil: Corrupção. Você e seus amigos já cogitaram a hipótese de organizar algo a fim de protestar contra a corrupção no nosso senado? Não? Ah, por que não? Por que só quem protesta aqui é sem terra? Por que a ditadura de 68 te deixou traumatizado foi? Hum, tadinho. A resposta: somos frutos da geração coca-cola, acuados e omissos.

Voltando a uma frase que citei dois parágrafos a cima: “Todos aqui sabem o que foi o Woodstock...”. Sabem MESMO? A impressão que eu tenho é que tudo é sempre deturpado. Fico pensando se todos aqueles que subiram naquele palco tinham realmente noção do que estava acontecendo ali. E aquelas pessoas que lá estavam? Ou tudo foi somente “mulheres nuas pra cima e pra baixo e gente chapada cantando”? Ou aquela era “a grande chance” de fazer sucesso, e mais nada? (claro). Realmente, não faço apologia a nada, tampouco condeno caso tenha sido assim. O problema é o culto que insistem em fazer em volta de tudo isso. Eu mesma já fiz e já levei puxões de orelha por isso. Acordei.

Eu diria que o Woodstock foi o ápice do que veio sendo feito desde 1967, não tem como negar. A morte do Che Guevara em 67, os movimentos estudantis em 68, a guerra do Vietnã que na época gerava cada vez mais vítimas, e, por fim, o Woodstock – que nada mais é do que uma cria da efervescência de 1968, o grito de misericórdia. De fato, o festival foi um hino, cantado, escarrado por centenas de pessoas. Mas eu me pergunto: o que realmente diziam esses gritos? “Mas ah, foi a ruptura, a conquista feminina”. A ruptura, a conquista, ou a vulgarização da imagem da mulher? Vocês queriam ganhar direitos ou fama de vadias?

Tantos autores afirmam que os manifestos de 1968, e o que aconteceu posteriormente a ele, não resultaram em nada de extraordinário, que as mudanças seriam inevitáveis, que aconteceriam de toda forma – que paz e que amor?. E mais, que as pessoas nem sabiam pelo o que estavam lutando. Dois filmes que retratam o que estou tentado falar são: The Dreamers, datado de 2003 e dirigido por Bernardo Bertolucci; e Across The Universe, musical de 2008, baseado na obra dos Beatles. Nas cenas finais de The Dreamers, jovens vão para a rua protestar sem nem fazerem ideia do que estava acontecendo. No filme Across The Universe, os personagens veem suas ideologias sendo deturpadas e, no final da trama, voltam para suas cidades, sem terem alterado nada. E essa era a realidade. Saiam as ruas, berravam, vandalizavam, a maioria sem causa alguma. Quase tudo o que se prega é fantasia. Quanto a explosão cultural, tenho a impressão que 1968 está aqui, é o hoje, que de fato aquele foi “o ano que não terminou”. É só estudar, ler as coisas certas, ter bom gosto.

Ah.Mas quem se importa com isso? O que importa se eu vou ouvir várias vezes a mesma música durante a minha vida, e em nenhuma saberei o que de fato ela representa? Né? Né.

Agora chega a parte em que eu tenho que escolher alguém que se apresentou lá e postar um videozinho do ser aqui, né? Né. E quem eu poderia escolher? “Ah, a Janis!”. Não. Meu vislumbre por ela se foi. Gosto é da Joan Baez, pelo papel que ela teve e cultiva até hoje – Dylan dá suspirinhos agora. “Joan Baez, hã, quem?”. Será que por ela não ter se acabado antes dos 30, ela não é tão famosa e venerada como tantos outros? Hum. Prepare-se para assistir algo mais ameno, vamos dizer assim:

MEMÓRIA: 32 anos sem o Rei do Rock

2009-08-16T19:41:00.000-07:00

Não gosto de escrever sobre algo que não conheço profundamente. Meu critério pra falar com propriedade sobre um artista ou tema é, pelo menos, ter ouvido a discografia básica ou lido muito material sobre o artista em questão. O único álbum completo que ouvi de Elvis Presley foi “From Elvis In Memphis” de 1969, apesar de seu trabalho não ser necessariamente novidade pra mim.

Para mim Elvis é sinônimo de rock como movimento; o menino de Memphis foi a rebeldia propriamente dita. Ele dançou como muitos queriam dançar na época, ele cantou as coisas que muitos jovens tinham medo de sussurrar, enfim, foi a concretização que o gênero precisava, e a influência que seria decisiva para o futuro do mesmo. Em “John Lennon, a vida”, biografia do Beatle escrita por Philip Norman, fica claro a importância que Elvis Presley teve na música do então adolescente John Winston Lennon, sem falar em outros grandes nomes que também foram indiretamente incentivados pelo rei.

Hoje faz 32 anos que Elvis morreu, deixando uma lacuna que não será preenchida. Tenho certeza de que a cada nova audição de seu trabalho ficarei mais perplexo com o talento do rei, assim como os quatro caras de Liverpool me impressionam a cada vez que ouço suas músicas.

LUTO: Morre Les Paul, o Inventor da Guitarra Elétrica

2009-08-13T16:05:00.001-07:00

O mundo do rock está de luto. Morreu na última quarta-feira, 12, nos Estados Unidos, o inventor da primeira guitarra elétrica de corpo sólido, Lester William Polsfuss, mais conhecido como Les Paul.

Além da guitarra, Les Paul inventou também o processo de gravação multicanal, tornando-se assim responsável por duas grandes revoluções na história da música.

Desde 2006 o inventor vinha se tratando de problemas respitratórias, uma grave pneumonia levou Les paul, aos 94 anos. O americano era também músico e nos anos cinquenta colocou alguns sucessos nas paradas, ao lado de sua ex-mulher Mary Ford. Les Paul atuou como músico até os 90 anos.

O modelo de guitarra que levou o nome do inventor (Gibson Les Paul) ficou imortalizada nas mãos de grandes nomes do Rock como Jimmy Page, Ace Frehley e Slash.

No vídeo abaixo, Paul e Mary Ford apresentam um número utilizando a clássica guitarra.

ROCK VIDEOS: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Phil Collins

2009-08-11T21:00:00.000-07:00

É sempre bacana ver reuniões de astros do rock. Nessa aí, Phil Collins, baterista e vocalista da progressiva Genesis, e também cantor consolidado na música pop, toca Paranoid clássico do Black Sabbath ao lado de Ozzy Osbourne e Tony Iommi.

MASTERS ALIVE: Jimi Hendrix

2009-08-09T20:53:00.000-07:00

Agosto é o mês de Woodstock. Segue um trecho de de uma das apresentações mais mmemoráveis do festival, que aconteceu as sete da manhã de uma segunda feira.

MASTERS ALIVE: Peter Gabriel

2009-08-07T19:16:00.000-07:00

Achei um CD desse cara que eu não ouvia faz tempo, "So". Apesar de ter migrado para o Pop e para a World Music, considero Peter Gabriel um gênio. Merece dose dupla.

Van Der Graaf Generator: Primeiras Impressões

2009-08-06T15:47:00.000-07:00

Sou um grande fã de Rock Progressivo, mas com certa vergonha assumo que faz pouco tempo que estou ouvindo a banda mais puramente progressiva que conheci, Van der Graaf Generator. Depois de ver a capa da Poeira Zine com os ingleses mais doidos do rock procurei imediatamente conhecer o som daqueles caras. É preciso ter paciência, pois não é uma música assimilável a primeira audição, a sensação pode variar entre a negação total e a adoração.

O álbum que estou ouvindo incansavelmente é Pawn Hearts, de 1971, nessa fase, pelo que me consta (não me aprofundei ainda na biografia), a banda executava somente bateria, saxofone, teclados e Melotron. A soma desses instrumentos forma uma aura sombria mais intensa do que muitos álbuns do Pink Floyd.

Peter Hamill, vocalista e líder da banda, é um verdadeiro maestro; além de compor versos ultra lisérgicos, canta como se estivesse sobre o efeito dessas palavras; eu o descreveria como verdadeiro.

Lemmings (Includding Cog), a primeira das três músicas de Pawn Hearts, é uma incrível viagem experimental de onze minutos. Nessa faixa se percebe as melhores linhas de bateria e Saxofone do LP.

A segunda faixa, Man-Erg, é primeiramente emocionante e depois agressiva; ela antecede a melhor música de Pawn Hearts, A Plague of Lighthouse Keepers, para mim a canção progressiva definitiva, define o gênero por si só.

São 23 minutos de puro envolvimento, uma verdadeira epopeia dividida em sete partes.

Ainda preciso ouvir outras obras dessa grande banda pra tecer um relato completo, de antemão é possível afirmar que a música do VDGG foi feita pra ser sentida

MASTERS ALIVE: Dave Matthews - Everyday

2009-08-05T08:33:00.000-07:00

Quando ouvi esse CD pela primeira vez, a nove anos, sabia que estava ouvindo um das coisas mais legais do mundo.

O Clipe é melhor ainda, mas o Youtube não deixou incorporar...então veja aqui:

LE SOCIAN: Novas Músicas

2009-08-03T15:16:00.000-07:00

A banda patobranquense Le Socian disponibilizou recentemente novas músicas em seu My Space. As composições devem figurar na segunda demo da banda. O Le Socian foi formado a dois anos e meio, e conta com Diego da Cruz no vocal e guitarra, Leonardo Fantinel na guitarra, João Faccio no vocal e baixo, e Christhian David na bateria. Seu nome é uma junção do provérbio latino “Le” com o nome de um remédio estabilizador do humor, o Socian.

Com um Rock n´ Roll direto, a música dos Sociânicos remete a referências da banda como o Audioslave, Morphine e Nirvana. A batida intensa e a letra de “Eu estou Sempre Queimando” expressam as composições empíricas baseadas no cotidiano, frequentes no trabalho do Socian.

MASTERS ALIVE: Focus - Hocus Pocus

2009-08-02T14:48:00.001-07:00

TURMA DO MÔNICA: "Paul is Dead"

2009-08-01T13:04:00.000-07:00

Por Nelson Junior

História produzida pelos estúdios Maurício de Sousa, brincando com a lenda urbana que diz que Paul McCartney morreu em um acidente automobilístico em 1966. Para não frear o grande sucesso dos Beatles naquela época, um sósia teria sido colocado no seu lugar.
Os adeptos dessa lenda acreditam que existem mensagens escondidas em músicas e capas de discos dos Beatles que supostamente provam a veracidade do boato. Para brincar com isso Maurício de Sousa escondeu referências a banda na história em quadrinhos a seguir:

Clique na tira para acessar a história completa

ROCK VIDEOS: Paul McCartney - Fine Line

2009-07-28T09:26:00.000-07:00

Brazil Tour 2010:

Rio de Janeiro - 16 de abril - Maracanã
São Paulo - 18 de abri - Morumbi
Brasília - 21 de abril - Esplanada dos Ministérios

Fonte: Gazeta do Povo

VAN CANTO - Heavy Metal a Capela

2009-07-26T10:16:00.000-07:00

Van Canto é uma banda alemã que "toca" Heavy Metal a capela. São sete músicos, sendo que apenas um utiliza uma bateria, e os demais somente a voz.

Van Canto - Kings of Metal (Manowar Cover)

LISTAS: Os Cinco melhores vocalistas do Rock

2009-07-25T10:40:00.000-07:00

Por Nelson Junior

O conceito de melhor e pior para alguém leigo em técnica musica(como eu) deve ser entendido como prefiro e não prefiro. A nação Rock´n Roll produz listas e mais listas dos melhores e piores álbuns, solos de guitarra, shows e afins. Na seção LISTAS serão postadas opiniões dos colabores do blog sobre os "melhores e piores" do nosso tão amado estilo.

Durante sua trajetória uma banda tem seus momentos altos e baixos, seus trabalhos bons e ruins, e o papel do Frontman nesse percurso é fundamental. Listarei aqui aqueles que acredito serem os melhores vocalistas de rock de todos os tempos, avaliando um conjunto formado por timbre da voz, presença de palco, carisma e interpretação.

1 - Bruce Dickinson (Iron Maiden, Samson)

Durante os shows do Iron Maiden Dickinson tem o público nas mãos. Extremamente carismático, o vocalista da donzela vive cada palavra que canta, transformando as performances em um espetáculo completo.

2 – Freddie Mercury (Queen)

Esse além de cantor, era um verdadeiro ator. Muitas músicas do Queen possuem características de hino devido a interpretação de Freddie Mercury.

3 – Robert Plant (Led Zeppelin)

Os “gritos” mais conhecidos do rock, e quem sabe o primeiro vocalista Heavy da história. Fundindo características Bluseiras com Rock, a voz de Plant é uma das mais emblemáticas do Gênero.

4 – Ronnie James Dio (Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio)

Com sua voz rasgada Ronnie Dio soube se adaptar bem as bandas nas quais cantou, contribuindo ,por exemplo, para a sonoridade épica da primeira fase do Rainbow e dando uma cara mais Rock´n Roll para o Black Sabbath, sem contar o trabalho na banda Dio, que produziu alguns dos melhores álbuns de Heavy Metal dos anos oitenta.

5 – Paul Rodgers (Free, Bad Company, Queen)
A quinta posição é ocupada por uma das mais belas vozes do rock. Rodgers canta com uma mistura de Jazz e Rock´n Roll quase que embalando as músicas.

MASTERS ALIVE: The Who - The Acid Queen

2009-07-24T15:21:00.000-07:00

ÁLBUNS CLÁSSICOS: Queen - A Night at the Opera (1975)

2009-07-23T19:34:00.000-07:00

Por Nelson Junior

Eis um álbum para ser apreciado do início ao fim, sem interrupções, assim como a uma peça de teatro, onde cada elemento do espetáculo possui seu papel fundamental na sugestão de sentimentos aos seus espectadores. A Night at the Opera, quarto disco de estúdio do Queen, faz jus ao seu nome, proporcionando ao seu ouvinte uma mistura única de elementos operísticos ao mais puro Rock n´ Roll. Apesar de não possuir uma narrativa única como o também clássico Tommy do The Who, as canções de A Night at the Opera criam, através de suas transições, uma sensação de continuidade que faz com que o álbum seja uma obra completa e conversada.

O disco abre com a magnífica Death on Two Legs (Dedicated to...), música composta por Freddy Mercury satirizando o ex empresário da banda, que havia sido demitido por má conduta na administração dos recursos da banda. Com uma belíssima introdução em piano a música traz um Freddy Mercury mais interpretativo do que nunca, no sentido mais teatral possível, fato que se repetiria em todo o álbum. Os coros entoados após o refrão dão um tom ainda mais lírico a composição.

Na sequência a quase cômica Lazing on a Sunday Afternoon cria um clima descontraído lembrando um musical dos anos 50, e serve como introdução para a densa I´m in Love With My Car, composta e cantada pelo baterista Roger Taylor. Your My Best Friend, da continuidade ao disco. A canção, composta pelo baixista John Deacon, é uma quase balada com cara de celebração.

39 é um dos momentos mais altos de A Night at Opera, cantada e composta pelo guitarrista Brian May. Com uma roupagem nostálgica, 39 narra ao ouvinte a uma verdadeira aventura; esta é sem dúvida uma das melhores músicas do Queen. Em seguida temos Sweet Lady, Seaside Rendezvous (outra que caberia facilmente na trilha de um musical), e The Prophet's Song, intimidante composição de Brian May.

Finalizando o álbum aparecem as canções que concretizam A Night at the Opera como Obra prima. Apesar da letra simples, a balada Love of My Life traz Freddy Mercury em uma interpretação emocionante que prova mais uma vez sua posição como um dos melhores intérpretes da música de todo os tempos,. O arranjo contribui consideravelmente para a melancolia da composição que foi regravada por nomes de peso como o Scorpions.

A tímida Good Company, aparece como um interlúdio para a melhor música do álbum (e possivelmente a melhor música do Queen) Bohemian Rhapsody. A música inicia com uma introdução magnífica onde os quatro integrantes da banda avisam ao mundo que aquilo é“somente fantasia” . Variando de momentos melancólicos a ápices empolgantes, com direito a jogos vocais de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody é uma obra de arte por si só, que seria obrigatoriamente tocada em todos os shows do Queen dali em diante.
Fechando o álbum está a instrumental Good Save the Queen, que soa como um agradecimento que Brian May profere com sua guitarra aos espectadores de um grande espetáculo; e reconhecidamente A Night at the Opera, merece ser aplaudido de pé, assim como as grandes peças teatrais.

Produção: Roy Baker e Queen
Gravadora: EMI
Duração: 43´10´´

ROCK VIDEOS: Rolling Stones - Angie

2009-07-21T19:08:00.000-07:00

CAPAS DO ROCK: Iron Maiden - Iron Maiden (1980)

2009-07-20T20:50:00.000-07:00

A estreia da donzela de ferro, e a primeira aparição do mais que simbólico Eddie, mascote da banda e uma grande marca do Heavy Metal. No início Eddie era apenas uma grande máscara que ficava no fundo do palco, nos primeiros shows da banda; os fãs os chamavam de "Eddie, The Head", (Eddie a cabeça, ou caveira). Em 1980 o artista Derek Riggs projetou um corpo para Eddie que a partir daí tornou - se marca registrada da arte dos trabalhos do Iron Maiden, trasnformando as capas da banda em algumas das mais belas, interessantes, enigmáticas e representativas da história do rock.

Tracklist

01 - Prowler
02 - Sanctuary
03 - Remember Tomorrow
04 - Running Free
05 - Phantom of the Opera
06 - Transylvania
07 - Strange World
08 - Charlotte the Harlot
09 - Iron Maiden

ÁLBUNS CLÁSSICOS: Led Zeppelin I (1969)

2009-07-19T17:38:00.000-07:00

Por Wellington Mitrut

Tendo como capa uma ilustração de um desastre acontecido na França com um dirigível, "Led Zeppelin I" é o primeiro registro de estúdio do ex "The New Yardbirds", um grupo que despontava com seu blues nos anos sessenta; o qual teve várias formações, contando com músicos do gabarito de Eric Clapton (Cream), Jeff Beck e Jimmy Page; este último acabou criando uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, senão a maior

O nome da banda quer dizer "Zeppelin de chumbo", porém chumbo em inglês escreve-se Lead (lê-se LID), esse foi um jogo de letras criado por Page, pois queria que o nome da banda soasse forte, o nome também fora escolhido em razão de uma entrevista que Keith Moon (The Who) dera falando sobre a banda que estava por vir, dizendo que a banda iria "cair no gosto do público como um Zeppelin de chumbo", Page gostando da idéia adotou o nome.

A formação da banda era então, na guitarra e theremin, o ilustre Jimmy Page (considerado o guitarrista mais influente de todos os tempos), nos vocais estava Robert Plant com voz aguda e marcante, além de tocar harmônica e gaita; na bateria o inesquecível e já póstumo John Bonham, um dos bateristas mais influentes do rock, e no baixo, o quase esquecido John Paul Jones, um ótimo instrumentista que cuidava também dos bandolins e teclados do Zeppelin e por fim, o quinto integrante, o que cuidava da bufunfa e prejuízos gerados pelos Rockstars, o bonachão Peter Grant.

Histórias à parte, vamos ao álbum. Começando com uma levada bem alegre, o álbum abre com "Good times, bad Times" que fala sobre coisas que um jovem enfrenta na vida como por exemplo a busca do amor, como citado no trecho à seguir traduzido:

"Dezesseis anos, eu me apaixonei por uma garota
mais doce do que podia ser
Só demorou alguns dias até que eu peguei ela.
Ela jurou que ela seria toda minha e me amaria até o fim
Mas quando eu sussurrei em seu ouvido,
eu perdi outra amiga”

Á seguir, uma música completamente o oposto em termos rítmicos e emocionais,
"Baby, I'm Gonna Leave You". A música fala de um rapaz que já não suporta a vida que leva e quer deixar tudo pra trás, mas sua namorada não quer deixá-lo. "You shook me" mostra toda a influência de blues e country que a banda tem e fala sobre uma relação da qual um rapaz sente falta. "Dazed and confused" é a quarta faixa da bolachona e mostra algo mais progressivo, estilo que despontava na época, mostra a dupla Bonham e Page fazendo uma cozinha instrumental infernal enquanto Plant chora a letra ao microfone."Your Time Is Gonna Come" começa com um orgão
de catedral e torna-se logo depois uma balada animada, mas que serve como um alerta de que todos nós temos a nossa hora a hora de encontrar Charon, além é claro de fazer analogias à um caso amoroso. Seguida desta está "Black Mountain Side", onde
Page mostra toda sua habilidade com instrumentos acústicos.
Logo após há a animada e bem conhecida do público, "Communication Breakdown", que trata do entendimento da mente feminina por um homem,
como prontamente dizem os versos, tem-se o efeito:

"Colapso na comunicação,
é sempre o mesmo/Estou tendo um colapso nervoso
me enlouqueça!"

Na sequência, há outra levada de blues "I can't quit you baby", bem pausada e cheia de riffs criativos de Page, além de um inusitado duelo voz/guitarra. A faixa que fecha o LP é "How many more times" que fala sobre o tratamento que é dispensado à um homem por sua namorada numa levada rápida que em certas partes lembra R&B. Este é mais um dos discos que não podem faltar em sua vida tanto em meio digital, quanto em CD ou LP, você com certeza tem de ouví-lo

Gravadora: Atlantic Records
Duração: 44:51

MASTERS ALIVE: Judas Priest - Breakin the Law

2009-07-19T00:36:00.000-07:00

CAPAS DO ROCK: Oasis - The Masterplan (1998)

2009-07-18T10:34:00.000-07:00

Narizes torcidos a parte, de fato não é Heavy Metal, não é rock pesado, mas é rock, e de muita qualidade por sinal, os bons apreciadores do estilo sabem que os Beatles ganharam o mundo não pela velocidade de seus solos, pelo número de bumbos em suas baterias, pelo tamanho de seus cabelos ou pela gritos agudos de seus vocalistas...enfim, pra bom entendedor meia palavra basta. Arrogância, é inegável que não existiu nenhuma banda que se considerasse mais bola cheia do que o Oasis, e a capa de The Masterplan é o retrato fiel disso. Um menino ensinando música para uma turma um tanto quanto geriátrica, nota - se nas paredes os discos referentes as grandes vendagens de trabalhos anteriores, como se isso garantisse a qualificação e a qualidade do "professor", todos sabemos que tanto na vida acadêmica, quanto na música isso pode significar quase nada. O disco é uma coletânea de excelentes B - Sides que provam a qualidade da banda, muito além de Wonderwall, e prova também que o Oasis até tem o que ensinar, não com tanta ênfase, mas com a competência de quem liderou o maior movimento do rock britânico desde o New Wave Of British Heavy Metal.

Tracklist

1 - Acquiesce
2 - Underneath the Sky
3 - Talk Tonight
4 - Going Nowhere
5 - Fade Away
6 - The Swamp Song
7 - I am the Walrus (live)
8 - Listen up
9 - Rockin´n Chair
10 - Half the World Away
11 - (It´s Good) to be Free
12 - Stay Young
13 - Headshrinker
14 - The Masterplan

MEMÓRIA: 50 anos sem “o fruto estranho”

2009-07-16T20:11:00.001-07:00

A cor do jazz é negra.

Por Jozieli Wolff

Há 50 anos morria aquela que cantava amor e fome como ninguém: Billie Holiday. Graças a uma voz inesquecível – que quando ouvida era capaz de tecer emoções e arrancar lágrimas – a negra que na infância passou fome e foi estuprada, abandonou o nome de batismo “Eleanor Fagan Gough”, para se consagrar como a “Lady Day do Jazz”. Dor e fama, essas duas palavras deveriam ter sido gravadas em seu epitáfio naquele 17 de julho de 1959. Billie Holliday morreu às três horas da manhã, presa a uma cama de hospital – por aparelhos e por algemas – sem poder ouvir música, nem comer chocolate, usar o telefone, e com 750 dólares escondidos na vagina.

Quando ouço Billie Holiday penso que se o jazz tivesse uma cor, essa cor seria negra. Billie era dona de uma voz rouca, desconcertante. Quando cantava, ela escarrava a dor de cada um por meio de suas canções. Essa voz inconfundível moldou a mais comovente cantora de jazz de uma época. Mas sua vida esteve longe de ser qualquer outra coisa se não um amargo mártir, um “fruto estranho”.
Ela era pobre. E pior, era negra. Ser pobre e negra na década de 1920, em uma cidade de ricos-brancos como Baltimore, em Nova Iorque, definitivamente era estar na merda. Ainda mais se você é filha de dois adolescentes: sua mãe é uma humilde faxineira e se seu pai, pseudo-músico-frustrado, esqueceu que a adolescência um dia acaba, e resolveu sair por ai na tentativa de ser um star. E já que você tem uma vida fodida, o jeito é procurar emprego, quando ainda se está na idade de brincar de boneca. Então ela foi babá, garota de recados, faxineira de bordel e afins. E como faxineira de bordel, com 10 anos, ela foi estuprada. Me dê mais quatro anos, e ela havia caído na prostituição.

O encontro com o microfone foi ocasionado pela fome de viver. O fato é que ela e a mãe estavam prestes a serem despejadas. A ainda Eleanor saiu à procura de algum dinheiro, até chegar a uma boate. Ela não queria mais ser faxineira, muito menos prostituta. Dançarina talvez? Em vão, ela era um fiasco dançando! Então, o dono do lugar perguntou, “menina, você sabe cantar?”. A pergunta foi o parto para Billie Holiday, que nascia naquele instante. O ano era 1930, e dali ela passou a cantar em bares e boates, até que começou a excursionar com uma orquestra, e só parou de cantar no ano em que morreu. O resto não caberia aqui(...).
É difícil falar em Billie Holiday. Difícil, ainda, é falar nela sem em Lester Young, o saxofonista que foi fundamental para o seu estilo musical e que acompanhou a cantora durante quase toda sua carreira. Curioso ou não, mas Lester morreu em 1959, também às três horas da manhã. Uns dizem que foi naquela madrugada de março, com a morte do amigo, que o fim de Billie a agarrou.
Em canções como a polêmica “Strange Fruit” ela cantou o racismo. Em outras tantas o desamor. Antes de morrer ela já havia chegado ao inferno, guiada pelas bebidas e pelas drogas. Seu fim foi assim: com 44 anos, há 44 dias internada, em meio a uma parafernália de aparelhos, algemada a uma cama de hospital acusada de posse de narcóticos. Billie Holiday morreu sozinha. Minto, haviam dois guardas postados à porta do seu quarto. Num momento póstumo, sua enfermeira encontrou 15 notas de 50 dólares enroladas com fita durex na sua vagina. Se alguma música tivesse embalado o adeus de Billie, deveria ter sido “Non Je Ne Regrette Rien” da Edith Piaf. A francesa com nome de pássaro assim como tantas outras, teve Billie como referencia, bem como, um final ocasionado por ela mesma. Mas as duas continuam voando por ai, e aqui.

Ouça:
Tem um samba antigo que diz assim “se eu parar pra cantar tristeza, meu tempo aqui não chega”. Billie foi o avesso. Cantando tristeza, “com uma gota de sangue a cada canção”, ela cantou até o fim. E em Lady In Satin (1958), seu penúltimo disco gravado em estúdio, a tristeza foi cantada nas 11 faixas, com uma maestria digna somente dela, que neste disco esteve acompanhada pela orquestra de Ray Ellis.
O disco é o amontoado de cicatrizes ocasionadas pelo amor, que Billie herdou em vida e pôs diante de ventilador em forma de canções. Quem ai é capaz de apanhar no ar cada uma delas, sem cambalear? Lady in Satin traz a voz de Billie debilitada pela bebida e pelas drogas, mas não menos apaixonante. A cada canção, sua voz soa mil vezes mais rasgante – e a cada faixa vai rasgando o coração daqueles que entram apenas com os tímpanos. Essa é a sensação lançada na primeira música do álbum, “I'm a Fool to Want You” de Frank Sinatra. Sensação que se estende nas demais.
Depois de ouvir Lady in Santin, você percebe que, se de um lado existem aqueles que dizem ter em si “todos os sonhos do mundo”, Billie, aparentemente, carregou todas a dores do mundo nas costas. E o resultado resume-se em uma única palavra: emoção. Quando “I'll Be Around” termina, fica no peito um vazio. Vazio de quem, quando comparada com Billie Holiday, ainda nada viveu.

Billie Holiday interpreta Strange Fruit:

Strange Fruit é datada de 1939, e abalou as pessoas da época. O “fruto estranho das árvores do sul” da música, nada mais é que o corpo de um negro linchado e enforcado. “Sangue nas folhas e sangue nas raízes. Corpos negros balançando na brisa do sul. Frutas estranhas penduradas nos álamos”. A música foi censurada e vetada de tocar nas rádios.

CLÁSSICAS: The Beatles - A Day in the Life

2009-07-16T09:17:00.000-07:00

Um dia na vida você ouve essa música e tem a certeza de que a dupla Lennon e McCartney não precisava provar mais nada pra ninguém. A Day in the Life é considerada por muitos como a melhor canção dos Beatles, e a quem diga que é também a melhor música de rock de todos os tempos. Gravada entre janeiro e fevereiro de 1967, a música é a última faixa do clássico Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, álbum que impressiona desde a primeira canção. A Day in The Life fecha o disco como um suspiro da dupla de compositores mais bem sucedida do rock.
A discussão sobre qual dos dois seria, separadamente, melhor compositor é tema de debate até hoje. O impressionante é que John Lennon e Paul McCartney juntos possuíam uma sintonia fina para a composição que atingiu o seu ápice em A Day in The Life.
Sua letra impressiona pela simplicidade, John tinha o início e o fim de uma nova música, que criou a partir de trechos de notícias do jornal; já Paul tinha o meio de outra canção, que narra “um dia na vida”, onde simplesmente acorda, pega um ônibus, sobe para o segundo andar a acende um baseado. A união desses fragmentos de canção formou A Day in the Life.
Acompanhados de uma orquestra de quarenta músicos, os Fab Four criaram um ambiente de experimentação e interpretação lisérgica capaz de fazer o ouvinte viajar junto com a música. A Day in the Life serviu como uma espécie de introdução para a cena progressiva que dominaria a década de setenta. Syd Barret, líder e fundador do Pink Floyd esteve nos estúdios Abbey Road durante as gravações do Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, sendo assim uma das testemunhas da criação desse trabalho histórico.

Um Dia Na Vida
(Lennon/McCartney)

Eu li as notícias hoje, oh, garoto,
Sobre um homem de sorte que ganhou na Loteria
E apesar das notícias serem bem tristes
Bem, eu tive apenas que rir...
Eu vi a fotografia...
Ele estourou sua cabeça em um carro
Ele não percebeu que o sinal tinha fechado
Uma multidão de pessoas ficaram e olharam
Eles tinham visto seu rosto antes
Ninguém estava realmente certo se ele era do Senado
Eu vi um filme hoje, oh, garoto,
O exército inglês acabara de vencer a guerra
Uma multidão de pessoas foram embora
Mas apenas tive que olhar
Tendo lido o livro
Eu adoraria te excitar

Acordei, saí da cama
Penteei o meu cabelo
Desci as escadas e tomei um café
e observando, eu notei que estava atrasado
Peguei meu casaco e coloquei meu chapéu
Peguei o ônibus rapidamente
Subi as escadas e fumei um Â“cigarroÂ”
Alguém falou e eu entrei em um sonho
Ahhhhhhhhhhh
Eu ouvi as notícias hoje, oh, garoto,
Quatro mil buracos em Blackburn, Lancashire
E apesar dos buracos serem bem pequenos
Eles tiveram que contá-los um a um
Agora eles sabem quantos buracos são necessários para encher o Albert Hall
Eu adoraria te excitar

CAPAS DO ROCK: AC/DC - Back in Black (1980)

2009-07-15T19:56:00.000-07:00

Simples e direta, a capa de Back in Black, assim como o contexto da obra retrata o luto vivido pelo AC/DC no período de lançamento do mesmo, este foi o primeiro disco após a morte do lendário Bon Scott. A banda transformou o trauma da perda de seu frontman em uma das maiores obras primas da história do rock, uma merecida homenagem para aquele que imortalizara sua voz um ano antes no hino Highway to Hell, uma triste ironia. O substituto de Bon não deixaria a desejar, Brian Johnson consegue com maestria continuar o legado de seu antecessor. Back in Black foi um dos maiores sucessos da banda, e possui uma das capas mais marcantes e simbólicas do Rock n`roll, apesar da simplicidade.

Tracklist

1 - Hells Bells
2 - Shoot to Thrill
3 - What do You do for Money Honey
4 - Given the dog a Bone
5 - Let me put my love into you
6 - Back in Black
7 - You shook me all night long
8 - Have a drink on me
9 - Shake a leg
10 - Rock and roll ain't noise Pollution

MASTERS ALIVE: Fleetwood Mac - Never Going Back Again

2009-07-14T17:19:00.000-07:00

CAPAS DO ROCK: Pink Floyd - The dark Side of The Moon (1971)

2009-07-14T12:39:00.000-07:00

Assim como a luz que penetra no prisma e se transforma nas cores do espectro solar, o rock n roll jamais seria o mesmo após o lançamento de The Dark Side of The Moon, figura nas listas dos discos mais vendidos da história e é simplesmente um conceito de rock progressivo. A capa, criada pelo estúdio Hipgnosis, foi escolhida em apenas dois minutos de forma unânime pela banda, que pretendia planificar visualmente o trabalho, a escolha representa perfeitamente a atmosfera enigmática contida no disco e se tornou um dos símbolos mais famosos do rock. Curiosamente o Dark Side Of the Moon sincroniza - se de forma surpreendente com o filme "O Mágico de Oz" de 1939, as músicas relacionam - se perfeitamente com mudanças de cena e a interpretação dos atores, a mais curiosa delas da - se no momento em que o filme, que em seu iníco é preto e branco, torna - se colorido em sincronia com o início da musica Money, momento em que troca - se o lado A do disco pelo lado B, vale citar também a analogia com a capa, que mostra o espectro colorido.

Tracklist

01 - Speak To Me
02 - Breathe (In The Air)
03 - On The Run
04 - Time
05 - The Great Gig In The Sky
06 - Money
07 - Us And Them
08 - Any Color You Like
09 - Brain Damage
10 - Eclipse

13 DE JULHO DIA MUNDIAL DO ROCK

2009-07-13T08:21:00.000-07:00

O dia mundial do Rock foi estabelecido em 13 de julho de 1985, quando realizou-se o Live Aid. O concerto organizado por Bob Geldof aconteceu simultaneamente no estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra, e no estádio JFK, na Filadélfia, Estados Unidos, e tinha como objetivo conseguir fundos para ajudar a acabar com a fome na Etiópia. Apresentaran-se bandas como Queen, Status Quo, U2, Led Zeppelin, Dire Straits, Joan Baez, Phil Collins, Paul McCartney entre outros. O ideal de solidaeridade e engajamento do Rock fez com que a data ficasse marcada em sua homenagem.

Em 2005 Bob Geldof realizou o Live 8, com os mesmos propósitos, o destaque daquela edição foi o show de reunião dos ingleses do Pink Floyd.

Queen

Eric Clapton

U2

Pink Floyd - reunião histórica no Live 8 (2005

MASTERS ALIVE: Yes - And You and I

2009-07-12T10:49:00.000-07:00

CAPAS DO ROCK: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

2009-07-12T10:14:00.001-07:00

Jimmy Page o Chama de "Led Zeppelin IV", Robert Plant se refere a ele como "o quarto album", a Atlantic Records como "o álbum dos quatro símbolos, "Zoso", "o disco do eremita" as derivações para o quarto trabalho de estúdio do Led Zeppelin (oficialmente intitulado) são inúmeras, o fato é que a história da banda estaria eternamente dividida em antes e depois dele. Cordenado graficamente por Graphreaks e com ilustrações de Barrington Colby Mom, a arte do álbum retrata fielmente o clima místico e audacioso presente nas canções, o eremita presente no interior da capa, o muro velho e um quadro, uma obra prima que podemos facilmente encontrar na faixa 4, do quarto disco, dos quatro gigantes do Rock.

Tracklist

1 - Black Dog
2 - Rock and Roll
3 - The Battle Of Evermore
4 - Stairway to Heaven
5 - Misty Mountain Hop
6 - Four Sticks
7 - Going To California
8 - When The Levee Breaks

CAPAS DO ROCK: Black Sabbath - Heaven and Hell (1980)

2009-07-11T15:43:00.000-07:00

A mais transgressora das capas do Sabbath, e uma das que mais representa um dos grandes objetivos da existência do Rock, o protesto, um grito de liberdade contra sistemas conservadores e opressores. Os anjos fumando são literalmente uma bofetada na cara do moralismo escancarado e simbolizado no puritanismo religioso, esse trio mostra de forma explícita a característica da música do Black Sabbath, a exaltação daquilo que não é "belo", pelo menos aos olhos "sagrados". Este também é o primeiro álbum sem Ozzy Osbourne. Com Ronnie James Dio nos vocais esse trabalho traz um Sabbath menos sombrio, sem muitas psicodelias, mas extremamente coeso e empolgante.

Tracklist

1 - Neon Knights
2 - Children of the Sea
3 - Lady Evil
4 - Heaven and Hell
5 - Wishing Well
6 - Die Young
7 - Walk Away
8 - Lonely is the Word

CAPAS DO ROCK: Metallica - And Justice For All (1988)

2009-07-11T15:29:00.000-07:00

E justiça seja feita, críticas e lamúrias são exaustivamente lançadas a Lars Ulrich e companhia, mas vos digo, lendas são lendas, e por mais "pop" que o Metallica tenha ficado, como afirmam os "headclosebangers" tradicionais não tem como falar da história do rock sem dar ênfase a um dos criadores do Speed Metal. A capa de ...And justice for All não poderia ser mais emblemática, principalmente por ser a capa do álbum que os críticos do quarteto afirmam como sendo a lápide do metallica, aquele que equilibra a balança da história da banda entre o passado "verdadeiramente metal", e o futuro que seria entregue ao comercialismo. O álbum foi o primeiro sem o baixista Cliff Burton, morto em um trágico acidente com o ônibus da banda na Suécia em 1986.

Tracklist

1 - Blackened
2 - ...And Justice For All
3 - Eye Of The Beholder
4 - One
5 - The Shortest Straw
6 - Harvester Of Sorrow
7 - The Frayed Ends Of Sanity
8 - To Live Is To Die
9 - Dyer's Eve

...Me tornei blogueiro

2009-07-10T08:58:00.000-07:00

Tornei-me parte do todo mundo. já que todo mundo tem um blog, ehehe. Ainda não sei exatamente o que vou colocar aqui, se vou dar continuidade as minhas análises das capas de álbuns de rock que já fazia no extinto flog "capas do rock", se vou postar bobagens , falar de cinema, música, coisas essas que só penso que entendo alguma coisa, se vou chorar (como muita gente), reclamar (como mais gente ainda), só sei que, apesar de gostar de MPB e POP, meu negócio é Rock´n Roll. De início vai aí o que eu tava ouvindo enquanto escrevia isso.

Na verdade era Heroes of Sand do Angra, mas não achei clip legal pra colocar...